Les méthodes de l’enseignement/apprentissage du Français Langue Etrangère ont beaucoup évolué depuis les années 60. Ces évolutions ont abouti au changement total des manuels du point de vue de leur contenu. Ce changement de contenue n’est pas sans rapport avec la forme de l’expression que représente la couverture de ces méthodes. Cette recherche vise ainsi à examiner la relation qui peut exister entre le contenu des méthodes du FLE et leur REPRÉSENTATION VISUELLE à travers l’étude sémiotique des couvertures de cinq manuels du FLE qui renvoient à trois approches didactiques destinées aux adultes.En effet, notre recherche est fondée sur le concept théorique de la sémiotique de l’école de Paris selon laquelle, il y a une relation réciproque entre le plan de l’expression et le plan du contenu du langage. Il s’agit donc de savoir, à partir des modalités sémiotiques, comment le contenu de chaque manuel se transmet dans la forme de l’expression de la couverture. Il sera également question de rendre compte de l’évolution de la couverture des méthodes du FLE à partir de l’interrelation entre la visée conceptuelle et pédagogique de chaque approche et sa REPRÉSENTATION sémio-didactique.

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Il y a longtemps que « la REPRÉSENTATION littéraire » attire l’attention des écrivains et des philosophes. En effet, nous affrontons une masse de théories chez les hommes qui essayaient de représenter la plus réelle REPRÉSENTATION des référents réels. En progressant des idées, le rôle de la REPRÉSENTATION des référents et leurs interactions avec la fiction devient un élément indispensable dans tous les genres littéraires ainsi que la littérature carcérale. Celle est une branche de la littérature qui nous donne la possibilité d’étudier des écrits sur la prison. En adoptant cette perspective, nous nous proposons d’effectuer, une étude comparative de deux romans français et persan, intitulés Le Dernier jour d’un condamné (Hugo, 1829) et Les Chiffons de papier de la prison (Alavi, 1321/1942). Mais comment cette interaction du référent et de la fiction se manifeste-t-elle dans la littérature carcérale? Pour répondre à cette question, nous avons tenté d’analyser les champs de référence selon la théorie de Benjamin Hrushovski.

La question essentielle de cette investigation basée sur l’enquête est de découvrir dans quelle mesure les modifications texto-scéniques qui touchent la performabilité et l’oralité des acteurs, peuvent infléchir la réception des destinataires? Tout en s’alignant sur le côté des fonctionnalistes et des normalistes, nous avons examiné alors, les deux versions théâtrales persanes pour la pièce française Le Prénom. Nous avons constaté que la version persane d’En attendant Adolphe est plus flamboyante et prisée que la version théâtrale française grâce à son rythme plus rapide, à l’ironie plus forte, aux scènes musicales accompagnées de danse et aux autres éléments liés à la performabilité des comédiens. Elle est encore plus réussie que la deuxième REPRÉSENTATION persane du Prénom effectuée par Chahlâ Hâéri (représentée par Leili Rachidi), réaffirmant de nouveau que les modifications « naturalisantes » dans la REPRÉSENTATION de Kouchk-e-Jalâli communiquent plus brillamment avec l’énonciataire cible grâce à la sélection heureuse des normes opérationnelles, matricielles et linguistico-textuelles.

Le contexte de la guerre d'indépendance en Algérie a créé une thématique nouvelle dans la littérature maghrébine de langue française. Les images de la guerre paraissent comme le support de cette thématique que nous essaierons d'analyser dans cet article, à travers l'étude d'un des plus édifiants romans de guerre, soit Les Enfants du nouveau monde. Assia Djebar dessine dans cette oeuvre un tableau saisissant de la vie quotidienne du peuple algérien durant la guerre, et les conséquences qu'elle a eues sur le destin des gens issus de différentes couches sociales. Son récit est apte à refléter la diversité des points de vue sur la guerre, par la multitude de personnages présentés. Cependant, l’importance que Djebar donne aux détails n’obéit pas à un souci d’objectivité, car ce roman n’est pas à identifier à un véritable document historique; sa REPRÉSENTATION n’obéit pas non plus à une esthétique expressive ou à une forme gratuite de l’art de l’écrit; sa véritable portée consiste à avoir trouvé un cadre littéraire idéal pour l’évocation de la réalité de la guerre dans un de ses multiples visages. Conformément à la perspective sociocritique, adoptée, l’on s’attachera à percevoir l’idéologie qui découle de cette REPRÉSENTATION poétique de la réalité guerrière.

La Place vide de Solouch (1980) est l’histoire triste d’une famille villageoise sous la période de la Réforme Agraire en Iran (1960-1970). À part d’autres versions historiques et interprétatives qui concernent cette partie cruciale de l’Histoire contemporaine d’Iran, l’image que ce roman réaliste conçoit de ce phénomène socio-historique, est souvent considérée comme remarquable et pertinente. Nous pensons que les éléments paratextuels de ce roman (titre, couverture, dédicace et prologue) jouent un rôle prépondérant dans la re-présentation de cette image. En effet, étant donné que l’une des fonctions authentiques du paratexte est la REPRÉSENTATION du sens, nous chercherons à traiter les possibilités des éléments paratextuels de La Place vide de Solouch dans l’accomplissement de son sens essentiel.

La REPRÉSENTATION de l’arbre dans les textes oraux narratifs(mythes, légendes et contes) est liée étroitement au contexte ethnographique (milieu naturel, croyances, traditions et institutions). Cette étude a, ainsi, montré et confirmé que l’arbre est protecteur, nourricier et sacré. Au-delà de ces fonctions, ce végétal se trouve à la frontière des mondes, dans une sorte de "no man’s land" entre l’espace des hommes et "l’autre monde", celui des forces surnaturelles ou encore celui des Esprits. Symbole de la culture et de la nature, symbole par excellence du passage du simple au complexe, de l’unique à la multiplicité, l’arbre se révèle initiatique, car représentant pour le néophyte, mort et résurrection. Ainsi, est-il lié à l’aventure humaine.

L’analyse critique du discours en tant qu'une nouvelle approche est appliquée dans un large éventail de recherches en sciences humaines. Cette méthode se concentre sur les trois concepts essentiels tels que: critique, pouvoir et idéologie. Il est à noter que le modèle tridimensionnel de Farahzad y occupe une place importante. Cette méthode se base sur trois parties: intertextualité, analyse critique du discours et choix de traduction. Cet article vise à étudier les impacts idéologiques du processus de traduction et ses conséquences sur la REPRÉSENTATION des idéologies. Pour ce faire nous examinons tout d'abord les aspects cognitifs de l'intertextualité des textes en persan et français, ensuite nous analysons ces nouvelles politiques publiées dans la presse iranienne selon l'analyse critique du discours et enfin nous relevons le choix du traducteur. Les résultats nous montrent que les traducteurs tentent à manipuler les constructions sémantiques du texte original en utilisant des équivalents différentes.

Cet article se propose d’examiner le roman de Pascal Quignard, tout en s’appuyant sur une poétique de l’anamorphose qui s’y déploie comme modalité de la construction de la narration. Le principe d’anamorphose se dit d’une technique de REPRÉSENTATION en arts (notamment en peinture) reposant sur « une déformation réversible d’une image » qui ne retrouve son apparence primitive que lorsqu’elle est observée sous un certain angle. L’image distordue et défigurée s’appelle anamorphose offrant de multiples visions erronées. Ce jeu d’anamorphose gravite autour du jeu d’échange entre texte et image donnant lieu à une écriture de l’image tout en offrant à la fois une nouvelle perspective sur l’art de la narration chez Quignard. Il masque la réalité tout en la montrant, et suppose ainsi une esthétique du dévoilement en faisant apparaître une réalité autre, celle que l’auteur révèle et celle dans laquelle il place son lecteur/son personnage, à qui il permet d’affronter progressivement le secret de sa vie par le biais de son reflet incarné dans une collection d’objets épars qui ne renvoient qu’à une vraie et seule figure première reconstruite en anamorphose: le personnage de Flora, la petite condisciple qu’Edouard, le personnage principal, avait aimée autrefois.